Ausstellungshighlights im Bank Austria Kunstforum

„Balthasar Klossowski de Rola – Balthus“ von 24. Februar bis 19. Juni 2016

Im Frühjahr 2016 zeigt das Bank Austria Kunstforum Wien erstmals in Österreich eine Retrospektive zum Werk Balthasar Klossowski de Rolas, genannt „Balthus“. Balthus wird in diesem Projekt anhand seiner wichtigsten Themen verstanden: Straße und Stadt im Gegensatz zu pastoraler Natur, das klassische Porträt, der weibliche Akt, vorwiegend exerziert an adoleszierenden Mädchen. Balthus’ Entwürfen für das Theater ist erstmals ein eigenes Kapitel gewidmet, in dessen Zentrum die 1950 für das Festival in Aix en Provence entstandenen Dekors für Mozarts „Cosí fan tutte“ stehen. Der Beurteilung Balthus’ als Künstler abseits der Normen spürt die Ausstellung des Bank Austria Kunstforum Wien nach – Balthus, der mittels subtiler Nuancen eine erstarrte, unheimlich-hintergründige Harmonie herstellt.

„Martin Kippenberger – T.ü. (Titel überflüssig)“ von 8. September bis 20. November 2016

Martin Kippenberger (geboren 1953 in Dortmund, gestorben 1997 in Wien) ist einer der wichtigsten und gleichzeitig umstrittensten Künstler des 20. Jahrhunderts. „Selbstdarsteller“, „enfant terrible“, „Kunst-Punk“ – die Etiketten, die Kippenberger aufgedrückt bekommen hat, sind so zahlreich wie inhaltsleer, immer jedoch konzentrieren sie sich auf die außergewöhnliche Persönlichkeit des Künstlers. Das liegt daran, dass sich um die „großen Nummern“ der Kunst des 20. Jahrhunderts, unter denen Kippenberger mittlerweile zweifelsohne auch rangiert, nach wie vor ein Personenkult rankt. Kippenberger selbst hat diese Tendenz früh erkannt und sie sich zunutze gemacht, das eigene Konterfei bleibt eine Konstante, er thematisierte die Rolle des Künstlers, den Kunstmarkt und Kunstbetrieb gleichermaßen in seinem Werk und schonte sich, gleich einer „Kerze die von beiden Seiten brannte“ (Diedrich Diederichsen) dabei selbst nicht. Die Ausstellung des Bank Austria Kunstforum Wien bewegt sich bewusst weg von der bis dato stark biografisch ausgerichteten Rezeption und legt erstmals einen Fokus auf Sprache – innerhalb Kippenbergers multimedialem Œuvre das durchgängig stets bevorzugte Medium, das sich unter anderem als Text im Bild, Wortwitz und schlechter Witz, Missverständnis, Slogan oder auch in Form von Künstlerbüchern, Stickern und Plakaten artikuliert.

„Georgia O’Keeffe“ von 30. November 2016 bis 12. März 2017

Georgia O’Keeffe hat sich als mythische Figur und Malerin der erotisch konnotierten floralen Bilder und körperbezogenen Landschaften in die Kunstgeschichte eingeschrieben. In den USA ist sie eine Kunstikone, am Kunstmarkt führt sie mittlerweile die Rankings der teuersten Künstlerinnen an. In der bis dato größten europäischen O’Keeffe-Ausstellung steht das malerische Œuvre von den künstlerischen Anfängen um 1915 bis zum Spätwerk der 1970er Jahre im Fokus. Für Wien ist diese Retrospektive, die in Kooperation mit Tate gezeigt wird, eine sensationelle Premiere: O’Keeffes modernistisches Frühwerk der 1910er Jahre zählt zu den herausragenden Beiträgen der Abstraktion in der Gefolgschaft von Wassily Kandinsky und František Kupka. Emotionalität, Unbewusstes, symbolistisch Ornamentales und Organik stehen im Zentrum. Die im folgenden Jahrzehnt entstandenen Blumen-Bilder zählen zu den populärsten und eindringlichsten Sujets ihres gesamten Werks: Orchideen und exotische Pflanzen im Close Up mit weiblich-erotischer Formensprache. Ein weiterer Schwerpunkt der Schau liegt auf den Bildern, die ab 1930 in New Mexico entstanden sind. Die Landschaftsbilder veranschaulichen die mentale Vereinigung mit der kargen Gegend. O’Keeffes Spätwerk ist geprägt von Reduktion und Spiritualität – ein Schweben über abstrakten Landschaften. Die Ausstellung verdeutlicht O’Keeffes einzelgängerische und authentische Position in der Moderne, sowie ihre singuläre Strahlkraft, die bis in die Gegenwartskunst andauert.